人物服装美术/人物服装手绘

衣服褶皱画法素材线稿

衣服的线勾在褶皱明显的、集中的地方，线勾在每一个形状构成的边缘上，含糊的地方是不重要的位置，可以不画。如果画，也是勾虚线或是画坡面。

而类似于女式紧身T恤一类，局部拉扯面积较大的情况，只要沿受力的方向平行排列出褶皱就可以了。 挤压所产生的褶皱相反，当布料受到挤压时，会由施力的方向产生垂直走向的褶皱。比如腋下或手肘的内侧，扎在裤腰里的T恤下摆等。 挤压&拉扯的组合只要结合这两个法则，那么对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。

第一步：画好线稿。第二部：用柔编得笔华上大体明暗，留出高光表现衣服的整体立体感。第三步：用19笔刷画出褶皱暗部。第四步：继续往上涂，让褶皱过度柔和些。第五步：用细线刻画褶皱的边缘。第六步：上色，首先选定图像，然后调整颜色，点击变化。

首先，准备一张已经画好的男生线稿，注意要准确描绘出人体的动态趋势以及衣服的大致轮廓。对于西装这类正式服装，线条要画得利落且硬朗，以体现出服装的质感。填充固有色：接下来，选取合适的颜色作为衣服的固有色。可以使用绘图软件中的魔棒工具配合油漆桶功能，快速为衣服区域填充上固有色。

在Photoshop里面建好的画纸文件上新建一个图层并勾勒所画对象的线稿。草图完成后，将草图图层的透明度调整至20%左右。新建一个图层，用4像素硬标圆笔刷选取黑色来勾线条，慢慢刻画五官的轮廓，注意虚实结合。在衣服的大致框架画完之后，开始刻画衣服上面的细小花纹。

方法：轮廓线比较粗，褶皱等装饰性的线条则是比较细的。线稿绘制时要注意有远近感，简而言之，近处的比较粗，且清楚，而远处的比较细，模糊。线与线的交汇，个人是有加粗的效果的，看起来还不错。最后一个，尽量一笔画成。手抖可以开抖动修正。

服装设计效果图怎么画

裙撑轮廓：先画裙撑支撑的裙摆外轮廓，呈A字形或钟形，底部宽度需大于肩宽以体现夸张感。上身设计：根据款式绘制单肩、露背或高领等细节，注意与裙摆的衔接流畅性。褶皱与分割线：在裙摆处添加自然垂坠的褶皱，腰部可设计横向分割线强化比例。

画效果图的时候要着重突出特点，服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。

在电脑上绘制服装效果图，可借助 PS软件 或 CDR等服装画图软件 完成，具体步骤如下：工具准备软件：优先使用PS（Photoshop），也可选择CDR（CorelDRAW）等替代软件。设备：需配备电脑，确保软件运行流畅。

服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。

服装效果图强调设计的新意，注重服装的 着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上 都能完美地体现设计意图。 根据自己拟定的草图，用路径 勾画出人体轮廓。草图可以先画在 纸上，然后进行拍照或者扫描到电 脑中，或者熟练后可以在电脑上用 路径细致刻画。

如何画动漫人物的衣服,我只的是全身,最好有视频或者图片,谢谢

〖A〗、具体怎么画的自然，这就要看褶皱的穿插感，这个需要自己观察一些服装随着人物动态发生不同的褶皱变化。注意合理的穿插，多做练习就有进步了。动漫人物的衣服褶皱和传统美术的速写一样，只不过光影变化不是很强调而已。上个速写图。PS：这个东西没有定式，我觉得你即便看了教程也不一定能学会，最主要的还是观察生活和不断练习。

〖B〗、首先，我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。那么画衣服的线条特点是怎么样的呢？或许你可以看看图示。

〖C〗、画上衣大身部位的外轮廓：⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。

〖D〗、在纸上先画出动漫人物的头发戴肤，然后再画出动漫人物的面部。在面部上面再画出动漫人霜凤低物的两只眼睛，然后再画出鼻子和嘴部。再画出动漫人物的脖子，然后再画出右侧的肩膀，并再画出右胳膊及手部。再画出动漫人物的身体，然后再画出动漫人物的裙子。

〖E〗、首先，我们要知道的是漫画人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的“形”和“质感”就会出来。

〖F〗、先把人物裸体打出来，结构要对！根据自己的脑补图，打草稿 加褶皱，要在合适的地方加！注意光影的变化。平时，建议你多找图临摹，衣服越繁复越好！花边尽量背下来，画画时候能用上。

绚丽色彩插画作品-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说...

波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。

蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。

MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。肌理插画。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》 一人一风格，一画一故事，画画是一场心灵的旅行 第二期_分享嘉宾：Sheena神话 她，明眸善睐，笑颜如花绽，声如百灵鸟。性格温和，柔美文静，给人以如沐春风般的温暖； 英语专业，非美术科班生，零基础开始学习，凭借对画画的热爱和坚持，开启了插画之路。

美术中的阴影,人物比例,(服装)皱褶之类的属于哪些范畴

就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。 而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多这种么，也是多看多体。 怎么画人物素描 第一步，构思、构图。

先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。

头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。1在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。

而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。懒了，有机会再写吧。而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。打好基础，才能造楼。新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。

当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。 （但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了） 比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。 多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，透视原理，比例。